最近四川美术院校毕业展那简直了，每天超 3 万人次的观众，门票预约都得“拼手速”，这妥妥成了网络“顶流”！一边是展览火爆“出圈”引发艺术狂欢，另一边又得思考流量“造神”、“网红化”会不会让艺术创作迷失方向，简直就是充满争议又超有看点
线下火线上热
四川美术院校这段时间太疯狂！毕业展那热度蹭蹭往上涨，线下每天接待观众过 3 万，门票不好抢，全得拼手速。还有《祷》《木糖纯》这些作品，不仅线下好多人去看，线上亦是社交媒体上的宠儿，到处在刷屏别提多火。像安琪的《祷》在抖音、小红书讨论贴成山，这热度高得惊人。不止川美，央美、国美、广美毕业展也线上线下都热得不行！
作品价值探讨
这么多作品火爆“出圈”，咱就不禁要问，它们艺术价值到底如何。川美院长焦兴涛提到对观众调查，关于喜欢啥样作品，答案分两种。有观众就喜欢具象写实画风，欣赏人物细节等；还有观众想开眼界、启迪思维，偏爱设计类、实验和当代艺术特质作品。这说明啥？艺术吸引大众可不只是视觉愉悦，观念冲击等也是特别重要的。
观众喜好差别
一种观众钟情于现实生活里有相似感受的审美倾向，喜欢跟大家观念感同身受的表达；另一种人抱着开眼界念头，期待启发思维，更喜欢设计类有实验艺术、当代艺术等新奇点东西。比如《叠愿》用数十万张纸展现祈福文化，很多观众就觉得挺特别，既贴近生活有趣味，还看得出作者厚功底。
流量隐忧初显
网络话题越发酵，流量带来“隐忧”也来了。有些账号为了蹭热点，过度捧，把毕业生作品和徐悲鸿、张大千的经典名作比，给人的感觉好离谱。艺术创作可需要沉静环境与时间沉淀，不能就把数据当成成绩，上热搜当成有影响力，要不得要不得。
艺术家的态度
像《祷》作者安琪火了之后，说又惊喜又觉得不真实，觉得这既是鼓励也是提醒。她明白创作才起步，希望未来有更成熟作品，这态度很好。年轻艺术家就得跳出流量陷阱，喧嚣中保持定力，稳步往前走，这样才对
艺术教育变革
从这些高校毕业展上，能看出咱们中国艺术教育在变革大家对艺术审美啥的有不同期待。艺术，不能只看着流量来，创作要真诚，对话要开放，这样才能穿越流量迷雾，把艺术的东西真真实实传达到大家心里。
现在咱说说，你更认可作品要流量还是坚持纯粹艺术创作方向？快在评论写写，也别忘了点赞、分享！
