这香港话剧团原创粤语音乐剧《大状王》可太有料，不仅一登台就让社交网络炸开锅，还给华语音乐剧创作带来超多启示，究竟都有啥奇妙之处，咱们慢慢看
“踏上清源”之光
6月17日，《大状王》这部剧如同闪亮新星在上海文化广场首登内地舞台。工作日开演，还没到周末就在社交网络成了热议对象。它所收获的好评一大箩筐，咱就不细数那些过度夸赞的话了。说它为中国本土音乐剧和当代华语舞台创作带来的正向影响，用“踏上清源”概括是再合适不过了。它不是夸夸其谈的“华语音乐剧天花板”，而是实实在在提供了可参考的创作和完成度标尺。
“应唱尽唱”风格
全剧有着独特的“应唱尽唱”显著风格。剧作压根儿不追求那种曲折得让人脑袋疼的复杂情节，一心就想用音乐来叙事。在一段段曲唱之中，把激烈的情感展现得活灵活现，人性的善恶美丑也展现得清清楚楚。这种以音乐为主导的形式就好像带着观众徜徉在一个纯粹的音乐世界里，去感受其中流淌的情和义。
唤回传统特色
虽然这是一部现代的音乐剧，但它还特别神奇地唤回了中国传统戏曲“歌舞演故事”的特长。要知道，在现代戏曲创作里，这个特长可是越来越少见。《大状王》就像一股新鲜之风，将中国传统戏的民间性、世俗性和歌唱性全方位地呈现出来。让观众在欣赏音乐剧的时候，还能找回那种熟悉又久远的传统韵味，这感觉太棒
剧本独特特性
这个《大状王》的剧本它不走严格遵守三幕剧规律的现代戏剧剧场路线，反而像是由若干个“折子戏”连起来差不多完整的剧作。剧情的整一性和人物发展的完整性在它这儿表现得没那么到位。就比如阿细对秀秀莫名其妙地深情，戾气又散得飞快。不过当那个鬼魂唱出《撒一把白米》的唱法时候，这抒情的咏叹调就像一块补丁，把剧情的漏洞给补上了。
意象音乐启发
撒白米是华南抚慰亡魂的民俗，配上歌曲开始的梵文吟唱《心经》，瞬间就能把观众拉进阿细当时的心境里，让大家特别专注地感受他眷恋人世间的情感。这其实也给音乐剧或者戏曲创作提了个醒，演唱是不是有感染力、音乐是不是够独特，才是评价成败的非常重要的点。
开场戏的魅力
很多二刷《大状王》的观众就更有体会了。明明知道剧中有瑕疵，可一坐到剧场里，开场20分钟公堂戏一上演，观众情绪瞬间高涨。这三场戏就是全剧顶梁柱，好看不仅仅是因为导演协调群演群戏就让公堂像一幅流动的浮世绘，更重要的是三段独特的音乐和演唱，特别吸引人。
通过《大状王》我们知道它虽然有不足，但是在很多方面也确实带来启发。现在就问问大家，你看完这么独特的音乐剧，最看好它哪一方面的创新？要是觉得文章有意思，就点赞、分享！
