当下艺术展览深受瞩目，这次上海以1848年至1914年的奥赛博物馆馆藏作品为核心的“缔造现代”展览亦是如此，但背后的策展初衷、博物馆运营理念以及印象派等话题，也有诸多值得探讨之处！
展览初衷意义
此次“缔造现代”展览力图全面展示，涵盖诸多杰作，期望呈现现代绘画诞生的关键节点。这一时期是传统到现代的深刻过渡，策展人希望能给观众带来对那时代绘画发展脉络的深刻认知。就像策展人所言，这是他们一直以来努力要实现的展览模式，为观众呈现绘画演变过程的多元风貌。
图像生态考量
澎湃新闻提及了贡布里希的“图像生态学”，指出展览中作品需回归社会与历史背景才有真意。理解中国观众依靠自身文化背景，他们也努力去理解作品在法国或欧洲语境的意义，在上海法国文化机构呈现开放多样的艺术视野，而上海公众对此求知若渴。所以不同文化背景的融合，才能更好发现作品的多样魅力
面向大众策略
身为“国家博物馆”，奥赛博物馆面向所有法国人，而非只针对精英或巴黎人。因此，制定策略让展览走向全法国，即便是没博物馆的地区也覆盖到。就像馆长说的，需要外部目光看待法国文化艺术，找到新的意义，这能让大众更好接收法国艺术文化。
邀请对话创新
奥赛博物馆强化邀请当代艺术家和馆藏对话。艺术家对馆藏兴趣浓厚，奥赛收藏与当下息息相关。艺术家以全新目光而非学院式阐释，观看过去艺术，这是奥赛美术馆为历史赋予新活力的方式。比如说邀请当代艺术家表达对历史画作的新感悟，从新角度解读旧作品 。
印象派吸引力剖析
诞生150年后印象派仍引发国际共鸣。这次浦东美术馆展览通过工业化、城市变迁等呈现其作用与地位，让现代议题和印象派连接起来。其实印象派那种对光线色彩独特捕捉，和生活紧密相连的表现形式，直到现在还能激发大家的审美灵感
利用技术创新
上海这次展览借助虚拟现实，让观众“穿越”到1874年印象派首展，提供现实展览难有的体验。技术不会削弱观众对艺术品的感受，历史上摄影等技术都没取代博物馆性质。通过技术，能让更多受众接触认识艺术作品。
大家觉得，未来艺术展览运用技术等新形式来展现藏品，是很有必要的吗？
