今天给各位讲讲我跟那水粉画的故事这水粉画，看似不起眼，可在我人生里头那意义老重大！而且，这水粉画如今也有点不温不火的，我一直想给它宣传宣传！
早期初涉水粉
我 15 岁那时，用自己调的那所谓颜料，画了张巴掌大的《保定东关》写生。这画到现在都留着，还多次在我个展上露脸，算是我早年得意之作。当时在“中戏”，我们美术基础教学是油画，任课老师都是中国有名的油画家，像孙宗慰、冯法祀、李宗津等先生。教学大纲就把油画当专业课程唯一基础，直到高年级学舞台设计专业，水粉画才上了课程。
认知逐渐拓展
一开始，我对水粉画真是生疏得很，根本应付不来。好在有刚从列宾美术学院回来的老师，他们专业得很。通过他们，我们学生知道了好多苏联大师用水粉画搞架上绘画，留下好多传世之作，像戈洛文、科罗温他们“艺术世界”团体。几位老师用水粉作画特别自如，新艺术形式就在“中戏”教学里冒出来。王宝康带回来的大型水粉画挂在“中戏”旧教学楼走廊，进去就像进艺术博物馆。
齐师引领新风
齐牧冬是舞台美术家，用水粉画了《天鹅湖》《海侠》等芭蕾舞剧大型设计图，给中国舞台设计添了新面貌，不愧是中国当代优秀舞台美术家。我用这水粉画的该剧舞台设计图，也常出现在各种美术作品展览里
暂停后再结缘
“中戏”毕业后没多久，集中学习改造，画笔都搁了差不多 10 年。后来我畅快呼吸着久违的新鲜空气，打开画具。也许心情好，也许水粉适合，顺顺当当画出《春讯》写生。这画跟着我跑了国内外好多展事，那种成就感一下子就起来了，我跟水粉画的缘分可能就这么开始
研会短期高光
改革开放，艺术家有创作天地。我多次去太行，用水粉画写生。当时吴冠中、周令钊等老艺术家成立了北京水粉画研究会。虽说研究会没存在太久，但印象太深刻，也让我一直没放弃给水粉画发展鼓呼。
呼吁持续关注
水粉画和透明水彩造型观念不同，在展览里，和水彩比水粉总是时隐时现，创作队伍也有点散。不过大家都肯定它的包容性，反映现实题材优势大，参展艺术家多样，还能借鉴别的画种，它在新时代艺术里那就是不可替代的存在。我一直提倡水粉画分设展出，就盼着它能一直保持魅力。
你们说，咱们得做点啥才能让更多人重视水粉画？
