在漫画领域，有这样一位大家，他的作品有着长久不衰的艺术魅力，被称为中国“漫坛斯芬克斯”，然而他后期突然“衰年变法”，作品风格变化引发诸多讨论！且让我们一起来探究探究！
艺术魅力长久不衰
汪子美，他的漫画作品有着独特的魅力，历经岁月仍让人称赞。就好比一杯陈酿的酒，越品越有味道。他多采用隐喻、象征或虚拟笔法，使作品充满神秘、多义之感。像他早期的漫画幽默、犀利、“解气”，好多作品一出，迅速在读者中传播开来，真是魅力非凡
“衰年变法”引关注
这位漫画大家，却在后期来了个“衰年变法”，这操作实在让人摸不着头脑。他后期的画作好像少了早期那种幽默、犀利和“解气”的感觉。拿新中国成立后他的作品来说，比如《赵巧儿送灯台》插图，和早期画风差异明显，很多人看了都觉得“不知为什么”变得不一样了。
赵巧儿形象设计
在《赵巧儿送灯台》里，汪子美没按常规把赵巧儿设计成狂傲小子，而是设计成木讷、憨厚的小伙儿。他这么做出于啥考虑？也许是想贴合故事蕴含，留给读者更多可以琢磨、解读的空间。你看这设计，不一般，能让人思考好多东西。
说书人画面蕴含
看那幅说书人的画，书中毅然拒绝王位甘愿把故事说唱给底层人的说书人、悠然听书的听众，一个个快活似仙人。画画的人画出这场景是图个啥？仿佛在传达一种不慕权贵、悠然自得的生活态度，是否也是对平凡生活中那份宁静快乐的向往
道德品质的呼唤
虽姐姐品行不好老是害妹妹，但画家没把姐姐画得丑丑的。要我说这里头肯定有深意，是不是在呼唤亲情、和美、善良这些美好的道德品质。画作有时就是这样，用看似不经意的设计，传递着很深刻的道理和情感。
“变法”仍具弹性
跟汪子美一样从旧社会过来的漫画家们，像张光宇、丁聪等一批人，他们的作品也都经历了痛苦的 “变法”。不过有意思的是，他们的作品就算变了，仍然还有能让人进一步琢磨、解读的空间。这说明哪怕风格和早期不同了，艺术创作依然是有生气、有多样理解的。
各位朋友，你们觉得汪子美这样的 “衰年变法”，到底是好是坏？是不是还需要我们抱以更客观冷静的态度好好研究研究。
