古装剧身份呈现问题一直是观众热议焦点。说起来现在古装剧发展那叫一个“百花齐放”，但在这个身份差异表现上那可是充满了争议。以下详细聊一下其中存在的不少状况
审美与认同偏差
现在很多人觉得古装剧虽有个“古”字，可实际上是给咱现代人看。但大家一想到“小姐”和“丫鬟”就全往尊卑、高低差异处去想，觉得“小姐”妆容就得美，打光得突出，姿态要高贵。这想法其实是被现在很多古装剧的一些设定带偏，可咱们思考问题得更理性些不是，身份差异哪能就这么简单粗暴地定义。就拿现实观众的反应来说，很多朋友看剧时发现这类问题就会发弹幕吐槽。
造型设计逻辑
很多古装剧在服装造型上，过于强调“小姐”和“丫鬟”身份差异。就按老一套思维，观众看到这设定就理所当然有固定印象。有问题就出现到底身份差异是不是得靠服装造型这么明晃晃体现？这确实令人深思。想想2010版《红楼梦》里，观众都分不出小姐与丫鬟，那部剧可能在造型设计上就没把控好身份展现。
角色关系新貌
现在好多古装剧，它不单单是以“小姐”为主，在现代化语境下，“丫鬟”也有了自己的个性主张，跟“小姐”关系更像朋友或姐妹。比如有些剧，“丫鬟”言行多且碎，还能在场景中当“小姐”代言人或者保护者。就角色而言，如此变化其实也丰富了古装剧故事性和情感线，这跟过去传统形象塑造是有很大不同
身份表现趋势
如今古装剧人物设定身份背景越来越高，但身份表现里重要的所谓“尾巴”却是在变弱的。之前溥仪《我的前半生》提到“尾巴” ，其实是个挺好的身份彰显形式。可现如今受某些网文小说或者一些观念影响，大家总觉得贵族就得穿着绫罗绸缎、满头珠翠，这观念是不是需要改改了？你看胡玫的影版《红楼梦之金玉良缘》就体现出这种想做好却难做好身份区分的无力感
身份地位混淆
有些古装剧会搞混角色身份地位差异与叙事地位差异。我听说有段剧情就是男角色碰到危机的画面，竟然搞出特别滑稽的展示，这就像演员和制片的迷之自信让普通观众看着非常搞笑。现实中每部电视剧其实真正体现“主次”关系是在片场，很多剧组如果这方面想清楚了就肯定做得更好
粉丝与角色投射
在现在古装剧跟流量剧基本等同的情况下，粉丝需要通过角色设定去投影对偶像想象。古装剧角色设计，有时候为满足这需求，一些合理性就没了。在很多粉丝心中，偶像就是光芒万丈的，那对应剧里角色身份就要高大上，可如果过度关注这个反而失了剧本身品质
不知道大家认为，古装剧在身份呈现方面要怎么做才能既满足观众口味，又真正做好传统文化的展示？
