盛夏时节本就是毕业的时分，骊歌声声飘起，这时候中国国家画院2024届高研班那可是迎来了丰收季，就像田里的庄稼到了收获的时候！由《中国美术报》社搞出来的“丹青问道·山河共韵——2024方向导师工作室山水画作品展”就如同大海里的一朵浪花，特别显眼地折射出高研班的学术光芒
教学宗旨传承
方向那可是中国国家画院导师团队里很厉害的人物！他教学一直秉持“师古不泥，化古为新”这宗旨。就好比咱走路得有方向，教学也得有个正道一年下来，工作室以“澄怀味象”的心去传道，用“格物致知”的法来授业。打个比方，这就像在盖房子，先得有清晰的图纸（宗旨），再一砖一瓦地建造（授课）。这宗旨从一开始就给学生们指明了朝着传统和创新融合方向的路。
教学方式多样
教学可不只是在教室里讲讲课就行的。方向导师工作室那从最基础的树石云水笔墨训练开始，就像练武功扎马步一样重要。然后再到章法气韵这些高级技巧的学习。还带学生去故宫红墙下画古木，雁荡飞瀑前马上创作。这里去写生，那里去搞创作，就像旅行家，一路走一路创作。“分解式训练—情境化写生—个性化创作”三阶教学法，就如同三级台阶，稳稳当当让学生既得到传统里笔墨的精华，又有当代的审美眼光
学生成果颇丰
你看看这次展览，13位来自天南海北的学生带来60多幅作品，这成果很了不起就像一群种子，洒在全国各地，现在都开花结果了。这些画作就像一部展开的山水电影，记录着他们与山水的故事。在京华的云烟里，能看出文化历史与景致的融合。这些作品就像一首首不同风格的歌，每一首都有自己的韵味。不管什么风格，咱都能感受到艺术来源于自然和内心这个真谛。这说明学生们都学有所成，真厉害！
风格差异呈现
学生们画画的风格那可是各有不同，就像人的性格不一样。有的沿着宋人的路子画出时代新声音，像新酒装在旧瓶子却别有味道；有的借鉴西画的方法可是不忘中国画的根本，这是中西结合玩得好。有人用焦墨枯笔画出北方大地的雄浑，仿佛让我们看到了北方的大风；有人拿青绿没骨画出南方的婉约，跟婉约的江南女子一样！这种差异正说明了艺术的多样性和包容性。
艺术真谛探寻
山水画创作可不像画个简笔画那么简单。真正搞山水画创作，得像黄宾虹先生说的“浑厚华滋本民族”，笔墨要一代代稳稳地传下去，同时精神和想法呢又要有新的。“外师造化，中得心源”，就是说我们得先去观察自然，再把自然的美装在自己心里。咱只有怀着对艺术的敬畏之心，就像拜神灵一样尊敬艺术，才能顺着传统、自然、心这几条线路一直循环探索。
展览意义及期冀
这次展览可不只是把画挂出来看看这么简单。它就像一个聚会，把这些优秀学生的作品聚在一起，让大家学习学习、评判评判。希望各路行家不嫌弃，多给些建议，让我们在艺术这条路上能走得稳稳的，一直往前走。就像小船在大海航行，需要指南针给指指路，这些建议就是我们前行的指南针
我想问大家，你们觉得在传统山水画创作里怎么实现精神的创新？
