画展尾声竟藏着这么多故事！纳比派大师皮埃尔·博纳尔的画里，猫猫们就像神秘嘉宾，不知道你能发现几只？快来一探究竟！
创作时代氛围
在19世纪末，纳比派可谓是艺术界一颗璀璨的星！他们受高更与日本浮世绘的影响，喊出要艺术超越视觉再现，追求主观表达与装饰性的口号。波德莱尔的“通感”等理念和他们的“色彩变形”织成创新之网虽在1899年就因成员艺术目标分歧解散了，可给20世纪现代艺术可是铺了路！那个时候的艺术氛围可真是热烈又充满各种可能
这一派甚至还拓展到舞台设计、书籍插图等领域，这么厉害，但是没办法，成员们艺术目标不一致最终还是分开了。不过他们对色彩和主观表达的探索非常有意义，直接就启发了后来像马蒂斯这样的野兽派画家，这影响也是相当深远
画作风格特点
博纳尔这色彩大师他延续了莫奈对光的痴迷，不过把客观光色变成了表达情感的好东西，就像桥一样连起了印象派和表现主义他画里那些温暖的色调、柔和的笔触，让人一瞅就能感觉到家的宁静、那种亲密的气氛！从他的画里就好像走进了一个温馨的小世界。
在他的画里，高更、浮世绘这些的影响都能看得见，画作不追求那种机械写实，很注重主观表达。特别是对色彩那是大胆变形运用而且他还搞出什么“记忆绘画”，就不现场写生，靠记忆来重组场景，弄出那种光色的梦一样美好的画。到后期风格更是明显，把印象派光色和主观色彩一融合，很是独特
创作时间分期
在1900年，他就经常背着画具到处去法国北部和南部旅行作画！他在那画出一系列的田园景致，那些莫测的光色在画里就变得鲜活。那会不同的地方、不同的光影变化，都让他的画藏着好多惊喜。就像是解锁新的绘画天地
1920年后就不一样，那画风又更有自己的特色了！他搞出“记忆绘画”，画面就像是一场光色梦境。不再像以前那样到处去写生了，而是靠着脑子里面的记忆来画画，把那些场景重新组合，画面就带上一种特别奇妙的味儿。从现实到记忆里的变换，让他的画一下子又有了新层次
作品代表意象
他画里的猫可不简单是一只小动物那可是有象征意义！在他画里，猫是家庭里的重要一分子，仿佛它们也有自己的地位，就跟家里人一样。而且从艺术的角度讲，那也是他对艺术追求的一种寄托比如说纳比派理念中的“装饰性”，在猫身上就能看到，同时呀也是浮世绘“生活即艺术”这种理念的延伸，把生活和艺术变得那么和谐了。不同姿态不同场景中的猫，都带着特定的意思？而且象征的肯定跟他生活创作也联系着，真该好好琢磨琢磨他的每一幅画里的猫背后的深意
在他一些家庭场景的画当中，猫那可是绝对的焦点。像是有一幅画，幽默地画了他的家庭成员，侄子、父母还有花园里那些动物，画面轻松惬意的，而里面猫就显眼得很！哪怕是有鸟有虫在一些风景画里，猫在家庭场景那妥妥的就是核心人物的存在！这不仅感觉亲近，画面的中心和重点就又变得特别清晰了。想想也是，如果没有这猫可能这画的感觉就会差很多
技法灵感源头
日本浮世绘那影响可大浮世绘不追求西方传统的透视法，就用二维空间画画，色彩还鲜明，又紧盯日常生活事，难怪印象派、后印象派画家都喜欢。博纳尔就吸收了浮世绘里面对色彩和二维画面的一些东西运用在自己画里，特别是在画猫这儿就体现得超明显不管是色彩选择还是构图方面。看到那些画就会想到浮世绘那些好东西被他取来变成自己特色的画面。
浮世绘毕竟和他那个是有区别的，像在色彩上，浮世绘色彩因为木版技术受限制，比较固定，可咱们博纳尔厉害用印象派色彩理论一整，给他画里的猫弄出粉紫、柠檬黄这些梦幻的颜色。画面氛围上也不同，浮世绘的猫在市井、自然里，可他画里的猫就是集中在家庭环境里。虽然都画猫，但两种画里的猫感觉区别大得很，仔细比起来都能看出不同地方艺术之间相互碰撞又相互不一样的关系
艺术收藏地点
他那些美美的含猫的画作如今都待在巴黎奥赛博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）这些大牛地方！全世界爱艺术的人到这些博物馆里就能看见他的画作了，那画从色彩到笔触以及里面各种含义都藏着故事就等着大家去挖掘这里面关于博纳尔关于猫那些事也许会因为一幅画一个细节着迷得一坐就是半天
这画在这些著名的机构里存放着，就一直能让观众被它吸引了！画里那种慵懒又带着诗意的温暖气息，就算很多年过去了，也能从画布上传到人们的心里头，那种来自于艺术，来自这色彩大师和猫的魅力。你要是爱艺术、爱猫，去到这些博物馆一定要好好瞅一瞅
你看过博纳尔的这些画后，觉得他画里最让你着迷的是哪一点？
