您是否好奇艺术作品究竟能将内心精神体验具象化为怎样的模样？本次展览众多艺术家就带来了他们独特的创作！
武鹏的陶瓷呈现
武鹏的系列作品《弥散结构的物质化样本试验 #3》和《弥散结构的物质化样本试验 #4》运用陶瓷材质，尺寸皆为 31×34CM，创作于 2014 年。展览以此系列为动线起始，颇有深意。武鹏把自己视为内在精神表述的实践者，是个“魔术师”！以往他多创作平面架上作品，此次想通过立体材料和装置让弥散结构更“具象化”“可感化”，还融入了摄影因素，真是创意满满
在这些作品里，他尝试着突破以往的创作边界，用立体形式展现之前在平面上较难表达的精神世界。就好像把原本藏在角落里的灵感，搬到了显眼的舞台上。通过触觉可以感受到冰冷陶瓷上，带着他对弥散结构的思考，说不定还留有他创作时指尖的温度
任芷田的影像探秘
任芷田的影像作品《时空素描 -- 点》创作于 2012 年，时长 12'06" 1/5 版。作品展示了一个点在空无之中的循环。看那一个点慢慢地生成、强烈、停留、直至最后消逝。整个过程仿佛是时间在悄悄溜走。任芷田在这短短十几分钟内，让我们感受了点的短暂一生。他把点的变化展现得那么平静又震撼，就像在用影像告诉我们，世间万物都有自己的规律，哪怕是一个小小的点。这让我们不禁要静静地看，用心琢磨其中隐藏的奥秘。
马可鲁的绘画哲思
“自然的痕迹”一直是马可鲁追寻的。他在 “Ada” 系列里找到了平衡关系。在 Ada 那一幅幅绘画的线条与色彩之间，自然痕迹流露而出。就像一幅古老画稿，带着时间与自然叠加的韵味 马可鲁这种追寻让绘画有了新的意义，就像是在原有的画框里打开了一扇通向大自然的窗户，可以看见外面的树木、溪流在画卷中，让绘画更有生命。以往的绘画似乎更多地停留在技法与形象，他却在精神与自然这儿开辟了新领地。把绘画推到了全新层次，就像给绘画这个古老的艺术之舟扬了新的帆。
孙晓枫的画面精神
孙晓枫的《若空》布上综合材料尺寸 40×80CM，创作于 2020 年。他为了打破自我，不断涂抹画面，留下了抽象的时间印痕。那些一遍又一遍的涂抹痕迹就像他在精神世界里奋斗的脚步 看那作品画面似乎很凌乱但又隐藏着秩序 平日的场景、事物含蓄地藏在画面各处。仿佛他每一笔都是在记录自己的生存状况这作品是他生命与创作的实证，如同一串独一无二的代码，记录着他的理想，这一切组成了他内心真实又独特的理想世界
郭工与申凡的独特语言
郭工的《钢筋肖像》用外表观感改变了我们对物质的认知显现了形式与物质间的深层联系 我们以往看钢筋只是普通建筑材料 他却把它变身为艺术作品 从材质外观到深层感受进行了深入挖掘，似乎在表面坚硬与内里柔软间找到了平衡点。像一把钥匙帮我们开启对物质认识的新大门
申凡把文字赋予奇特生命这种文字生产既消失时效为命奇怪的是就往往促使再生。仿佛是文字在玩一场时间游戏，不停地生生死死，就是这种特殊情况，也激发我们不断去探究文字内外蕴含的意义
其他艺术家的灵感火花
于炀的《月光 2019(在风景消失之前)No.3》，在满月夜登上高山让银盐胶片直接感受月光。仿佛月光不是光源而是一种可以触摸的媒介 《月光 2019》里，艺术与自然好像两个老朋友在一起对话，谈论时间、空间 这种独特创作很有意思，抛开现代工具。用最古老、自然方式创作，很让人眼前一亮 还有大同大张的 “《细节的膨胀导致整体的虚脱》从手稿中可见“镐头有着铁锚般的意志”
此次展览精彩纷呈，各位艺术家为我们带来别开生面的精神之旅、给朋友们大胆提问。
