您瞧瞧，艺术家利用不同创作模式探索时空的重塑与重建，这事那可是既新奇又充满了争议，到底能整出啥花样来实在太让人好奇
创作模式之妙
艺术家有着一套看似不同却奇妙相连的创作模式。从写作、绘画到制作画框等多任务处理，这些事呀就像拧在一起的绳子。就说那个画框，是画作完成后制作，但在画画时就预感到它的模样啦 。这多像19 世纪法国数学家庞加莱提出的“三体问题”，各部分之间的关系难以预测，创作者就像去未知地方的先行者一样，加入了祖先的行列
作品联想来源
在系列作品《Topica Pictus》里，每幅小型抽象画还配有短文。就像那幅（玉米与夏麦）作品，其色彩和色调让人一下子就联想到托马斯·哈特·本顿的《玉米与冬麦》 。还有和保罗·塞尚《圣维克多山》作品的构图相似，这些联想就像在美术的大海洋里找到了别样的航线，带着人游来游去
画框的神奇功能
画框可不是简单的边框呀 ！它是一种特殊机制，既引导着画作向外发散，又能让外部世界进入画作世界。它还借鉴了“成形画布”的历史，强调绘画作为物体的存在。虽然画框后做，但在作画时就有预感，就好像冥冥之中它们早已存在着连接，这神秘又独特的联系让人既费解又着迷！
多任务创作关联
写作、绘画、制作画框，这一连串的事对创作者的重要性如同每天要吃饭喝水一样。只是它们到底咋连起来的，创作者自己也不太清楚，简直就像茫茫大海里很难准确抓住联系它们的线头诶 。或许这也是创作自带的朦胧美，让这份不确定性成了创作探索的动力
探索时空深意
通过这些创作，在持续创作中寻找时间和空间的重塑与重建意义重大。因为艺术有着能批判现实的能力，就得益于它能持有外在于被政治等强加的当下时空。创作者在创作里说不定是加入了超越当下的所在，这得多奇妙的体验才能体会到就像坐时光机穿梭在不同时空
幽默元素考量
问起画作里的幽默元素时大有门道。要超越日常生活客观看世界需要幽默感。将小型、快速完成的画作与宏大艺术史并置也有别样幽默。而且还得说选择小尺幅画作更像个能延迟时间的装置，每次展开它，独特的时间就在延长，艺术也更能发挥批判现实的本事，这小小的画作里藏着的奥秘太多，很值得大家琢磨
大家对艺术家这些独特创作关联和探索时空的方式怎么看呀 ？
