戏曲作为中华文化的璀璨瑰宝，其艺术生命力常源于对传统戏的整理改编。此方式既可激活传统，让经典滋养当代人，又能在此过程中积累经验与探索创新！然而在具体操作中，究竟如何平衡守正与创新？且看我慢慢道来！
传承经典魅力
传统戏是戏曲艺术的瑰宝，整理改编传统戏就是在激活其生命力。荆州花鼓戏《烂柯外记》就严格遵循音乐规律，突出传统韵味，让老戏迷仿佛又听到了昔日“花鼓子”的味道。这说明这类作品能让传统经典重新焕发光彩，在当下的舞台鲜活展现，使其真正做到“修旧如旧”。
整理改编过程中对剧种传统韵味的追求，吸引广大戏曲爱好者的目光，这些传统剧目的重新演绎也让很多年轻观众得以窥探戏曲古老的魅力，从而把戏曲艺术传承下去，增强观众们对于文化的认同感，使其源远流长。
演员成长契机
经典不是只能用原班人员来演绎，《鹦鹉记》大胆起用平均年龄不超过30岁的青年演员，在名家指点下，新一代演员在表演、理解、创作上成长迅速。而像《新包公赔情》则更为突出地推动了青年演员的成长，他们有了锻炼机会、表现平台。
让更多青年演员得到机会，就如同为戏曲行业输送新鲜血液，也为剧团和剧种后续发展储备人材。在培养青年演员上多多革新、挖掘可能性是必要之举，唯有这样才能为戏曲舞台培养更多优秀专业的表演者。
契合时代特色
如今是多元文化盛行的时代，整理改编传统戏必须守正创新。像《烂柯外记》颠覆传统形象，将古老故事赋予当代活力，这种改编给当代人看的戏正符合当下潮流；徐瑛改编《讨学钱》为《夫子正传》时考虑时代背景展示人性，这种立足当下、增添思想内涵的创作理念应得到更多推广。
考虑时代特点，才会让作品更具生命力，不会让古老艺术在历史尘埃中被淡忘。所以，在尊重经典的前提下结合当下观众喜好和价值观大胆革新是现代戏曲创作者需努力的方向。
贴近观众需求
当代生活节奏快、社会现象复杂多样，对观众而言欣赏戏曲是需花费精力的事。《鹦鹉记》针对当代人特点处理节奏、音乐让观戏更顺畅；《杨乃武》通过校园宣传和观摩演出拉近与年轻群体距离。这两种方式都是在贴合观剧的诉求去做创新。
如果不能顺应时代观众的欣赏思维和生活习惯去创作改进作品，戏曲就易被当下受众抛弃，关注观众要求、想法能使作品有受众基础，还可能形成良好口碑让更多人走进戏曲世界。
剧种特色发扬
每一项获得“十佳案例”和“优秀案例”这种荣誉的整理改编传统戏作品背后，几乎都有着对剧种特色发扬的影子。戏曲讲究的就是每个剧种鲜明的风格，《烂柯外记》突出花鼓戏特质，《鹦鹉记》彰显湘剧风范。
剧种特色是立身之本，只有在挖掘、升华这种风格上认真钻研出新意，戏曲之林才能百花齐放。我们应该加大对各剧种特色整理、传播与创新融合投入，让剧种特色在新时代焕发别样风姿。
坚守与扬弃之道
传统戏整理改编就像一座在波涛中前进的大船，守正和扬弃是两条坚实船桨。怎样才能兼顾老剧迷情怀和新受众口味间的协调，这可真是个难点但也是目标。所以怎么平衡经典老戏韵味完整呈现和借现代人智慧进行艺术创造，实在需我们认真思考。大家来说说你们心中理想的戏曲改编作品该是怎样的呈现方式？要是觉得我今天说的有些道理，就点点小手点赞分享一下！
