现在大家都在讨论，为啥当代书法家的字咋就比不过古人？这里头可有不少原因
笔法失传之殇
唉，随着时间这么一天天地过去，以前那些老祖宗留下的丰富又复杂的笔法，好多都慢慢失传。而后“尚意”“尚韵”书风兴起来，人们就把注意力从作品的字本身，转到作者的修养、情感啥的上面去了。就说现在，好多书法家写的字，那笔法单薄得很，还不按照老祖宗的古法来写，这字能好吗？
你像古代那些书法大家，笔法变化多样，写出来的字那叫一个有神韵。可现在有的人，笔法简单得可怜，写出来的字就感觉缺了点啥重要的东西，咋能跟古人比。就好比一场比赛，这边古法笔法是高手，当代好多笔法单薄的就像还没入门的新手，差距那是显而易见
作品古意难寻
就拿唐代的颜真卿和明代的董其昌的行书比一比。颜真卿的字“篆籀笔法”好多，写得苍劲又自然。董其昌的字，倒是清雅优美，可就是那种老祖宗笔法带来的“历史气息”，那种“厚重感”，一下子就感觉差了好多。
书法界有句话叫做“碑不如帖，帖不如信，信不如稿”。晋唐时期的书法草稿，笔法那叫一个自然细腻，还把当时人的真实精神模样都给还原出来。这些作品真的太值得我们细细去看，慢慢玩味。就说那敦煌莫高窟藏经洞，发现了好几万件唐人草稿，里面还有小孩的练字稿
唐人草稿韵味
你说这些唐人草稿有多厉害，那些草稿出自当时的唐人们之手，虽然有几件还是小孩子的练字稿。别看这些字好像写得挺稚嫩，但跟现在书法家的作品比起来，明显能感觉出来这孩子写的字法度正规，神韵高古醇厚。真的是让人惊叹！唐人们写草稿时，那心态可能也跟平时不一样，写出来自然就带着别样风采，小孩子们也是在这种风气影响下学书法练字，写出来的感觉就是不一样
像颜真卿、徐浩他们当时留下好多有名的佳作，这种风气可能在社会各个层面都传播开了。那个时候说不定小孩子学写字，身边可能都能看到这些名家字迹的影响。现在看来唐人的好多这类草稿都特别珍贵，也是我们研究古代书法难得的资料和范本！就说这小孩子的作品能达到这样境界，不就是当时那种环境的体现
法国藏童书风采
其中有一件藏在法国巴黎国立图书馆、文物编号3626的小孩练字的，这小朋友看来是被老师罚写《千字文》。写的时候笔的速度一会快一会慢，倒刚好达到了“书无意于佳乃佳”的那种境界，这是多妙的事！小小的孩子也不管自己写得咋样，随心所欲地书写，所以整幅作品特别自然随意。
当大人的有时候写字、创作，还会想着我要写多好，用什么高超手法。这孩子倒不在乎这些，自然而然就成了这么一幅充满趣味、别具一格的作品，这个作品里笔画收笔时有啥特点，哪里藏锋，哪里是中锋，这些细微变化都非常有趣
唐童书法特点多
这小朋友写的字，明显是受了徐浩、颜真卿等人的影响。起笔的时候藏锋进去，落笔以后就用中锋来写字，笔的速度不快不慢很恰当。就看一横画，写着写着笔力气就加重了，最后按压收笔，就成了尖入钝出的样子。竖画短短但是特结实，饱满有力又匀称。
这孩子在写提勾的时候特别含蓄，不把锋芒露在外面。字到了转折的地方就给人感觉特别有厚度。撇画稍微轻一点，捺画明显更重，捺脚特别明显，跟大人写得相比有独特的味道。像很多书法家他们写字手法成熟以后，有自己特定习惯写法，这小孩儿呢在学习这些前辈影响中还有自己随性发挥，这多有趣了！小孩子的心思很单纯，所以他在书写时能把这种单纯也带入到作品里去。每个笔画可能都是自然反应地就写出来，哪像有些大人绞尽脑汁去设计笔画每个地方粗细、长短。
从唐童学书悟境界
这楷书里面还有行书的感觉，字结构的时候各种地方还要互相呼应、互相回避。这么看来，真是把严谨和自然、刚健和洒脱融合得超级好了。苏轼说“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”，很多书法大师一辈子都在追求这种境界，可小孩子早就做到，这是不是很值得现在书法家去思考
小朋友书写时可没想那么复杂的各种要求、规范，也正因为不带这些想法和目的去写字，所以书写过程很放松很自然就达到了大师都追求状态。而现在好多书法家如果也能放下心里那些功利的念头、过于追求技法这些，是不是也能更接近书法的本质精神？虽然这有主观影响也有时代背景等多原因，但这确实很值得当代艺术家深思
大家说，当代书法家该怎么从古人这里吸取经验来提升自己的书法水平？
